声優とナレーターの違いを徹底解説！あなたの夢の実現をサポート

こんにちは！声優やナレーターを目指している皆さん！

そんな悩みを持っていませんか？

この記事では、声優とナレーターの違いについて、仕事内容からどうなっやったらなれるのか？
キャリアパスまで、詳しく解説していきます。
あなたの夢への第一歩をサポートできれば嬉しいです

　

第1章：声優とナレーター、その仕事内容とは？

1-1. 声優の仕事内容とは？

声優は、アニメやゲーム、ドラマなどのキャラクターに命を吹き込む魅力的な仕事です。
単なる声の演技だけでなく、キャラクターの人生を生きる役者としての側面も持っているんです。

主な業務内容：

• アニメやゲームのキャラクターボイス
• 洋画・海外ドラマの吹き替え
• ナレーション（キャラクター性のある場合）
• ラジオパーソナリティ
• 歌唱活動

1-2. ナレーターの仕事内容

ナレーターは、情報を正確に、そして魅力的に伝えるプロフェッショナルです。
テレビ番組やCM、企業VPなど、幅広い分野で活躍します。

主な業務内容：

• テレビ番組のナレーション
• CMナレーション
• ドキュメンタリーのナレーション
• 企業向け映像のナレーション
• オーディオブックの朗読

第2章：声優とナレーター、適性の違い

2-1. 声優に向いている人の特徴

2-2. ナレーターに向いている人の特徴

正確な情報伝達を重視する人
落ち着いた声質を持つ人
高い言語能力を持つ人
社会情勢に関心がある人

第3章：声優とナレーターに必要なスキル

声優とナレーターは、基礎的なスキルが必要です。
その上で、さらにそれぞれに必要なスキルが変わってきます。

大きく分けると
声優: キャラクターになりきる、演技力
ナレーター: 情報を正確に伝える、客観的な表現

ですが、共通の必要なスキルと違いを、それぞれ詳しく紹介しています。

声優とナレーターの共通の必要なスキル

声優とナレーターは、基礎的なスキルが必要です。
その上で、さらにそれぞれに必要なスキルが変わってきます。

1. 発声・発音

• 基本的な発声法: 腹式呼吸、共鳴、滑舌など、美しい声を出すための基礎的な発声法は、声優もナレーターもマスターしておく必要があります。
• 滑舌の良さ: 聞き取りやすく、正確に言葉を伝えるためには、滑舌の良さが不可欠です。
• 様々な声色: キャラクターの声や、ナレーションのトーンに合わせて、様々な声色を出せることが求められます。

2. 表現力

• 感情表現: 喜怒哀楽など、様々な感情を声で表現できる能力は、両方の職業で重要です。
• 言葉の抑揚: 単調な声ではなく、言葉に抑揚をつけ、聞き手を飽きさせない表現力が必要です。
• 状況に応じた声色: 状況や場面に合わせて、声色を変化させることができる柔軟性が求められます。

3. 聴力

• 自分の声の客観的な評価: 録音した自分の声を聞き、客観的に評価し、改善点を見つける能力が必要です。
• 指示の理解力: ディレクターや監督からの指示を正確に聞き取り、それに従う能力も重要です。

4. 読解力

• 台本の理解: 与えられた台本を深く理解し、キャラクターの心情や状況を把握する必要があります。
• 情報の正確な伝達: ナレーションの場合、情報を正確に伝えるために、文章の意図を正確に把握する能力が必要です。

5. 集中力

• 長時間集中: 長時間の収録でも集中力を切らさずに、質の高い仕事をする能力が必要です。
• 細かい指示への対応: 細かい指示にも対応できる集中力も求められます。

6. 体力

• 声帯の保護: 長時間の発声は、声帯に負担をかけるため、適切なケアが必要です。
• 体力的なスタミナ: 長時間の収録に対応できる体力も必要です。

7. コミュニケーション能力

• スタッフとの連携: ディレクターや他の声優、スタッフとの円滑なコミュニケーションが必要です。
• クライアント対応: クライアントの要望を正確に理解し、それに応える能力も求められます。

8. 語学力

• 外国語: 海外作品への出演や、多言語対応の仕事が増えているため、英語などの語学力があると有利です。

3-1. 声優に求められるスキル

声優として活躍するためには、以下のようなスキルが必要不可欠です。

• 基礎的な演技力：感情表現、セリフ回し、間の取り方など
• 声質のコントロール：年齢、性別、性格に合わせた声の使い分け
• 瞬発的な表現力：アフレコ現場での臨機応変な対応
• 歌唱力：アニメソングやキャラクターソングを歌うケースも
• コミュニケーション能力：共演者や制作スタッフとの円滑な関係作り
  

3-2. ナレーターに求められるスキル

ナレーターには、以下のようなスキルが重要です。

• 正確な発声技術：滑舌、声量、声質の安定性
• 文章理解力：内容を正確に理解し、適切に伝える能力
• 場面に応じた表現力：商品PR、ニュース、ドキュメンタリーなど
• 時間管理能力：決められた尺での読み上げ
• 一般教養：幅広い分野の知識

第4章：声優とナレーターの将来性

4-1. 業界の現状

• 声優業界：
  • アニメ市場の拡大
  • 海外展開の増加
  • 声優のマルチタレント化
  • VTuber市場の成長
    
• ナレーター業界：
  • 動画コンテンツの需要増加
  • 企業映像の多様化
  • オーディオブック市場の成長。

4-2. AIの影響と今後の展望

最近は、AIがどんどん発達してきていて、人間がしゃべっているの？と思ってしまう部分も出てきました。
でも、人間がAIに負けないように頑張っても、技術の競争には勝てないです。
何万字も文字を読んでも疲れず、息継ぎをしなくてもいいのですから。

• AIと共存するには
  • 人間ならではの感情表現の重要性
  • AIと人間の棲み分け
  • 新しい表現方法の開拓

を考えていったらいいですね。
想いを込めたナレーションやセリフは人間にしかできません！

第5章：養成所・スクール選びのポイント

他の記事でもスクールについて詳しく書いています。
ここではポイントをまとめて書きますね！

5-1. カリキュラムをチェック

• 基礎トレーニングの充実度
• 実践的な演習の機会
• 業界知識の習得機会
• オーディション対策の有無

5-2. 講師陣の実績

• 現役で活躍している声優・ナレーター
• 業界経験豊富なスタッフ
• 発声指導のスペシャリスト

5-3. サポート体制

• 進路相談
• オーディション情報の提供
• 就職支援
• 卒業後のフォロー

第6章：デビューまでのロードマップ

夢を実現するための、それぞれのロードマップのご紹介です。
今は、自分で宅録したりすることもできますが

プロとして活躍するには、独学ではどうしても難しい世界なので、専門的な技術を習得するためにも
声優やナレーターのスクールや養成所に通って基礎から学ぶことがオススメです

6-1. 声優を目指す場合

1. 養成所・専門学校への入学
2. 基礎スキルの習得
3. オーディションへの挑戦
4. 事務所所属
5. デビュー作品への出演

6-2. ナレーターを目指す場合

1. ナレーション養成所での学習
2. デモテープの作成
3. プロダクションへの所属orフリーランス
4. 小規模な仕事から経験を積む
5. レギュラー案件の獲得

第7章：よくある質問（Q&A）

7-1. 声優について

Q：声優になるための年齢制限はありますか？
A：特に厳密な年齢制限はありませんが、20代前半までにデビューするケースが多いです。

Q：声優とナレーターは両立できますか？
A：可能です。むしろ、活躍の場を広げる意味でも両方のスキルを持っていることは強みになります。

7-2. ナレーターについて

Q：フリーランスで活動できますか？
A：可能です。むしろフリーランスとして活動するナレーターも多くいます。

Q：初期投資はどのくらい必要ですか？
A：養成所の費用（半年～2年で30～100万円程度）と、必要に応じて機材投資（10～30万円程度）が必要です。

まとめ

声優とナレーター、それぞれに魅力的な特徴があるのがわかりましたか？

どちらを選ぶにしても、まずは自分の適性を見極め、必要なスキルを着実に身につけていくことが大切です。

この記事で紹介した情報を参考に、あなたの夢への第一歩を踏み出してください。

道のりは決して簡単ではありませんが、努力は必ず実を結ぶはずです。

皆さんの夢の実現を心より応援しています！